Thailand is the destination for the 2012 Foundry Photojournalism Workshops.

Pre registration is OPEN!

We are taking early registration ($100 deposit, non-refundable, taken off the total tuition amount) until January 15, 2012. This will guarantee you a spot and put you first in line to choose your instructor!

Foundry 2012: north Thailand, July 29-  August 4, 2012.

Regional students (South Asia– India, Pakistan, Nepal, Sri Lanka, Tibet and South east Asia-Thailand, Burma, Vietnam, Phillippines, Laos, Cambodia,Indonesia, Malaysia) tuition is: $475 US dollars. For all others it is $975 US dollars.

Click here to register.

Shown above (l-r), Suzie Katz, photographer and founder of workshop sponsor PhotoWings foundation; Chéri; Instructor Clair Rosen; Foundry founder Eric Beecroft, and Instructor Ron Haviv.

Yesterday I stumbled across one example that is definitely worth sharing.  It is a diagrammatic drawing by faculty member Walter Astrada showing the elements of telling a story with images, along with the process for getting there.  I captured it in the photo below:

It starts with a good-natured drawing of Adriana Zehbauskas, Walter’s oh-so-elegant co-instructor in this all-Spanish/Portugese-speaking class. On red stickers are the truly basic equipment that all photojournalists must have – watchful eyes, a notebook, a camera and a good heart.

But it shows other things are also needed – including persistence and a good pair of shoes!  But wait – there’s more!  The photojournalist must have curiosity, flexibility, empathy and a willingness to work hard.

Developing the story itself requires, first, an idea, but then the idea must be developed through research, contacts, and careful planning.  Once into the gathering of the facts and developing of the story, you have to answer journalism’s Universal Five questions – who, what, when, where and why?

Clever, huh?  I thought so.  Maybe Foundry can turn this into a sticker for all photojournalists to put into their notebooks as a constant reminder!  Whaddya say, Eric?

The normal routine for “porteños” (people from Buenos Aires) is to rise about 9 am, eat breakfast.  Lunch starts anywhere from 2 to 4 pm (or as they say, 14 to 16).  That meal is often centered around mounds of meat, with pasta, breads, and a few vegetable dishes (often more expensive that meat dishes).  Dinner begins no earlier than 9:30 (21:30), and can easily last until midnight.

Only after that does social life begin.  When that ends, it’s off to bed, usually at 2 or 3 am.  Then it all repeats.

For students and instructors not used to it, photographing a project into this schedule (often involving subjects that don’t adhere to this schedule) can exhaust one pretty quickly.   So it is here as well.

But instructors are beginning to look as haggard as the students.   After reviewing portfolios of their own students, they dived into four more hours of analyzing images from other students.   By 10 pm (22 hours), that was finished and it was time to find (or, for those who were too tired, to skip) dinner.

But there’s still electricity in the air and energy on the ground.   Can’t wait to see the projections of student work!

La rutina normal para los porteños es levantarse para desayunar a las 9. Almuerzo empieza a las 14-16h y frecuentemente se centra en mucha carne, con pasta, panes y algunos platos con verduras (que suelen ser mas caros que platos con carne). La cena no empieza hasta las 21:30 y facilmente puede durar hasta la medianoche.

Solo después de eso se inicia la vida social.

Para estudiantes e instructores poco acostumbrados a esta rutina, fotografiar un proyecto bajo este horario (y muchas veces fotografiando a un sujeto que no adhiere a este horario), puede llegar a cansar muy rápido. Asi lo es aquí también.

Ahora los instructores se ven tan cansados como los estudiantes. A parte de repasar portafolios de sus propios estudiantes, hicieron reseñas de portafolios de otros estudiantes por mas de 4 horas. Ya a las 22h, todo se terminó y hubo tiempo de encontrar (o para algunos simplemente saltar) la cena.

Aún hay electricidad en el aire y energía en el suelo. ¡Estamos muy entusiasmados para ver la proyección de trabajos de los estudiantes!
 

Yesterday every nook and cranny of the Motivarte Photography School (which is hosting the workshop) and the faculty hotel (The Blue Soho) had a faculty member working with a student to review that student’s portfolio of images, with other students perched nearby awaiting their turns.  There are many smiles, a few frowns and much passing of knowledge.  The photo gallery shows some of the faculty/student interaction (click on any image to enlarge it and create a slide show).

At a panel last night someone asked why experienced photographers are so willing to help “newbies,” when the long-term effect may be to take away income opportunities from the experienced photographers.  The answer most often given was that the pure passion for the process turned them into evangelists, and teaching was a natural outgrowth of this.  So much for the economist’s rational “economic man.”

So instructors exhaust themselves giving portfolio reviews, and students hang on every word, bleary-eyed from work on their workshop projects which continue around the many learning opportunities.  There’s little time for tango lessons this week!

Ayer, cada esquina y rincón de la Escuela de Fotografía Motivarte (el anfitrión del taller) y el hotel Blue Soho (donde se quedan los instructores) tenía un instructor trabajando con un estudiante en repasar su portafolio de imagenes mientras otros estudiantes hacían fila. Hay muchas sonrisas, algunas caras tristes y mucha transmisión de sabiduría. La galería abajo muestra algunas interacciones entre estudiantes e instructores. Haz clic en una foto para verlas mas grandes.

En el panel de discusión anoche, alguien preguntó porque fotógrafos experimentados están tan dispuestos a ayudar a los novatos cuando en efecto a largo plazo podría tener el efecto de quitarles trabajos de los mismos fotógrafos veteranos. La respuesta mas citada fue que la pura pasión del proceso les había convertidos en evangelizadores y la enseñanza era un parte de eso.

Entonces instructores se agotan dando reseñas de portafolios y los estudiantes se cuelgan de cada palabra, con ojos de cansancio del trabajo de sus proyectos que siguen a través de las oportunidades presentes. ¡Hay poco tiempo para clases de tango esta semana!

A little late, but here nonetheless, we present to you a brief soundclip of Michael Robinson Chavez and Adriana Zehbrauskas delivering the keynote opening speech to the gathered mass of recently registered students from Sunday night.

Un poco atrasado pero aquí de todos modos les presentamos un breve clip de audio de los instructores Michael Robinson Chavez y Adriana Zehbrauskas dando el discurso de apertura en frente de la masa de estudiantes recientemente registrados el domingo en la noche.

[wpaudio url="http://www.foundryphotoworkshop.org/wp-content/uploads/2011/07/keynote.mp3" text="Listen here - Escucha aqui" dl="0"]

Más de 130 estudiantes están registrados – desde casi cada país de Sud America, muchos paises centroamericanos y varios paises caribeños, e incluso India, Indonesia, Japón, Norte America y Europa están representados. Las clases han empezado y la energía es palpable.

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BUENOS AIRES.-Desde el 17 hasta el 23 de julio, la escuela de fotografía Motivarte acogerá en Buenos Aires a destacados fotógrafos de conflicto en el Cuarto Taller de Fotoperiodismo (Foundry Photojournalism Workshop).
El taller, que se dividirá en varios cursos, está integrado por reconocidos fotoperiodistas de guerra, como Ron Haviv (VII), Walter Astrada (Getty Reportage), Michael Robinson Chávez (Los Angeles Times), David Guttenfelder (Associated Press) y Maggie Steber, entre otros instructores.

Los alumnos tendrán una visión fresca del fotoperiodismo actual, los desafíos que está enfrentando la profesión y las nuevas técnicas que están ayudando a producir nuevos productos, como el multimedia.
Muchos de ellos llegan a Buenos Aires directo de zonas de conflicto Egipto y Libia, o zonas de catástrofe como Japón.
A diferencia de otros cursos, el Foundry Photoworkshop está orientado a estudiantes de naciones en vías de desarrollo y por ello su costo de matrícula está muy por debajo de los talleres tradicionales. Este año se determinó que los alumnos provenientes de México, Centro y Sudamérica sólo pagarán 475 dólares.
El desarrollo del taller es posible gracias a la colaboración ad honorem de sus profesores, del equipo organizador y de la escuela que nos acoge en cada país.
Desde su primera versión en México en 2008, el Foundry Photojournalism Workshop ha recibido 400 estudiantes de 60 países y se ha impartido en India y Turquía.

Costos de matrícula

$475 dólares (para estudiantes de México, Centro y Sudamérica)
$975 dólares (resto del mundo)

Alguno de los cursos serán bilingües.

*No incluyen ticket aéreo ni alojamiento.

Más información en www.foundryphotoworkshop.org

www.beyondassignment.org

FPW instructor Maggie Steber on the film:

“In Beyond Assignment, we see the approaches and personalities of three photographers as they work on long-term projects in their respective countries of Mexico, South Africa and Israel. That they are women should not matter, at the same time, it is extremely important.

Through these women we learn lessons of how to see, what is important in story telling, and fine examples of commitment to their subjects. In one case the photographer has become an activist with intrepid spirit, with another we see an empathetic eye trying to make sense of violence plaguing a neighborhood and how people deal with it, and with the third we see how religion manifests itself in peoples’ lives.

There are lessons to be learned from each photographer and this film comes as close to getting it right as real life. We are taken out of ourselves and into the world of people, vulnerable before us, by respectful warriors with cameras.”